« XXIe siècle » d’Ibrahima Niang, dit Piniang, 2007

Le Goethe-Institut de Dakar
présente:

« HORS LA VILLE »

Sélection internationale de vidéos et courts-métrages

Par Karen Dermineur
Pour Andrea Jacob-Sow

« Hors la ville » est un thème universel, qui trouve un écho tout particulier à Dakar, où l'on passe sans transition de la zone urbaine à la campagne, et où la culture ancestrale semble s'être infiltrée par un interstice très mince des villages à la ville. « Hors la ville », c'est faire le chemin inverse, c'est retourner aux sources.

Deux projections sur grand écran vous invitent au voyage…

GOETHE-INSTITUT DE DAKAR
Salle de manifestations Pencum-Goethe
2, rue Parchappe (près du Novotel)
Dakar Plateau
Sénégal
+221 823 04 70
http://www.goethe.de/dakar/

GAWLAB
contact@gawlab.net
Plateforme laboratoire en réseau de l'association GAW, structure à but
non lucratif basée à Dakar, Sénégal. Espace de réflexion, de recherche et de production sur les biens à caractère culturel et technologique.

INCIDENT.NET
incident@incident.net
Association Incident, basée à Paris, qui a pour but de promouvoir de façon pratique et théorique les relations interdisciplinaires entre l’art et les technologies, d’étudier les implications théoriques des technologies, et de produire des œuvres utilisant ces technologies.
http://www.incident.net

CURATRICE

Karen Dermineur est invitée par le Goethe-Institut de Dakar à présenter ce programme.
Née en 1971 à Paris, vit et travaille à Paris et Dakar. Plasticienne des réseaux, curatrice indépendante, modératrice et organisatrice d'événements artistiques et culturels ici et ailleurs, chercheuse sur le rapport entre l’interactivité et le désir, l’art et les technologies, elle se penche également sur l’expertise technique, le développement de sites et d'interfaces Web et la formation aux outils et usages du Web. Prises d’images et de son pour son plaisir et ses projets personnels en ligne. Membre fondatrice des deux associations: Incident (Paris) et GAW (Dakar). http://KRN.incident.net - Me contacter

PROJECTION VISUAL SOUND
DVD GLOBALSCREEN 2007
22 vidéos. 53 minutes. En boucle. Avec:

1. PARIS de Daniel Pflumm
2004, D, 3’03

2. FACIAL WITNESS de Ran Slavin
2006, IL, 2’54

3. OSMOTIC de Jan Verbeek
2006, D, 3’

4. 4TH TUNNEL de Fabio Volpi
2006, otolab prod., I/F, 3’45

5. THE WORK ME V(ISUAL)S(OUND) de Gorazd Krnc
2006, SL, 2’42

6. PLASMALUX06-7 de Tatjana Vujinovic and Zvonka Simcic
2006, SL, 1’50

7. 28 YEARS IN THE IMPLICATE ORDER de Pascual Sisto
2004, US/E, 1’

8. INFRA_TONE de Judith Nothnagel
2006, D, 2’

9. DRAWING WISHES de Aki Nakazawa
2006, JP/D, 2’54

10. BUBBLES IV de Stefano Giannotti
2005, I, 1’20

11. THE GOOD RUMOR PROJECT de Mans Wrange
2006, SE, 3’

12. 3SECONDS de Shahram Entekhabi
2004, IR, 1’

13. CARNET_DABORD de Frédérique Santune et Garrett Lynch
2006, F/IRL, 1’10

14. SENSUIKAN de GUP-py
2004, 3’08

15. BAND PRACTICE 1 de Adad Hannah
2002, CA, 3’

16. HORIZONTE URBANO de Juanjo Fernandez
2006, E, 2’

17. …IN THE NAME OF KERNEL! de Joan Leandre
2006, E, 3’

18. DEMETRA de Nikos Giavropoulos
2006, GR, 1’30

19. RED de Reynald Drouhin
2006, F, 1’25

20. TOUCH-SCREEN de Hercli Bundi
2006, CH, 1’

21. THE GOLDEN GATE de Doron Altaratz
2004, IL/US, 3’

22. ANTIKINO de Mischa Kuball
1999/2006, D, 2’10

Globalscreeen.org
« Visual Sound » 2007

En 2006-2007, Globalscreen (Allemagne) et Automata i-i-i-i.org (Slovénie) collaborent pour la première fois sur le thème "Visual Sound". Ces deux plates-formes multimédia, cherchent de nouveaux moyens d'expression artistique et des formes collectives de perception et de dialogue.

Visual Sound, le nouveau DVD 2007, présente les vidéos de 24 média-artistes internationaux par-delà plus de 15 frontières. En conformité avec le concept global de Globalscreen, artistes et conservateurs participent en augmentant la collection du DVD avec leurs propres installations, performances, entretiens, ateliers... Les lieux et les associés du projet "Visual Sound" évolueront continuellement jusqu'à la fin 2007. Jusqu'ici, les rendez-vous prévus incluent: La Slovénie, l'Italie, la Grèce, la France, l'Allemagne, le Sénégal, l'Australie et la Corée. Les dates retenues sont à ce jour: National Museum, Wroclaw, Poland, www.wrocenter.pl ; Goethe-Institut de Dakar, Sénégal, www.goethe.de/dakar; Videominuto Festival 07/Luigi Pecci Centro for Contemporary Art, Prato, Italie / www.videominuto.it et www.centropecci.it; Festival Miden, Kalamata, Grèce; Videoart in Public /Appendix3, Ljubljana, Slovénie, www.i-i-i-i.org, Fournos Center, Athènes, Grèce, Seoul Insa Art Space, Corée du Sud.

Artistes participants: Daniel Pflumm, D; Ran Slavin, IL; Jan Verbeek, D; Fabio Volpi, I/F; Gorazd Krnc, SL; Tatjana Vujinovic and Zvonka Simcic, SL; Pascual Sisto E/US, Judith Nothnagel, D; Aki Nakazawa, JP/D; Stefano Giannotti, I; Mans Wrange, SE; Shahram Entekhabi, IR; Frédérique Santune, F/Garrett Lynch, IRL; GUP-py; Adad Hannah, CA; Juanjo Fernandez, E; Joan Leandre, E; Nikos Giavropoulos, GR; Reynald Drouhin, F; Hercli Bundi, CH; Doron Altaratz, IL/US et Mischa Kuball, D.

Le thème "Visual Sound" 2007 apparaît au moment où les téléphones cellulaires multifonctionnels, de nouveaux produits médiatiques, les signaux acoustiques intégrés en tout produit de consommation, les écrans géants dans les espaces publics, etc., innondent l'environnement avec du bruit et des images, et changent les définitions de la mélodie, de la musique et de la perception acoustique elle-même. Parmi ces oeuvres vidéos, on y trouve certaines qui critiquent la société, ou encore la question de la guerre.

Ces artistes réussissent à travers leurs oeuvres visuellement et acoustiquement expérimentales, en renvoyant le public vers les questions existentielles: qui sommes-nous et comment vivons-nous de nos jours?

Initiateurs du projet "Visual Sound": globalscreen.org: Judith Nothnagel, Hubert Baumann, Dr. Petra Schwarz, D; et Automata www.i-i-i-i.org: Tatjana Vujinovic, Zvonka Simcic et Petja Grafenauer Krnc, SL.

PROJECTION « HORS LA VILLE »
Sélection personnelle de Karen Dermineur.
13 vidéos. 47 minutes. En boucle. Avec:

XXIe SIÈCLE de Ibrahima Niang (dit Piniang) (2007, 2’)

Après mille et un cheminements, s’érige une nouvelle cité, un espace parsemé de cheminées où l'Homme tente d'évacuer les déchets produits vers le ciel, laissant derrière lui un univers de rêve recréé par l'Homme pour l'Homme. Aujourd’hui, l'avenir de notre planète est incertain. La Terre est prise en otage, elle est victime de catastrophes naturelles sans précédent.

Ibrahima Niang (dit Piniang), vit et travaille à Dakar. Après une formation à l’École Nationale des Arts en 1999, Ibrahima Niang a suivi pendant deux ans une formation d’infographiste et de vidéaste au Studio Pictoon de Dakar, puis un stage de céramique en Hollande. Il a été sélectionné pour l’édition 2002 de la biennale de Dakar. Peintre, vidéaste et sculpteur, Ibrahima Niang a une démarche plastique basée sur la synthèse des matières. Ses vidéos sont réalisées à partir de ses propres peintures et des objets trouvés. « Sakou Wala Boutel » est une vidéo qui raconte l’histoire de l’eau et de l’Homme.
http://www.piniang.com

90° de Augustin Gimel (1999 - 40’’)

Pendant la Renaissance, les colons ont imposé aux Indiens d’Amérique leur urbanisme composé majoritairement d’angles droits. Une perte quasi-totale des repères géographiques, sociaux et politiques des Indiens s’ensuivit. Ce film, composé de photogrammes d’angles droits prélevés sur l’actuel territoire américain, est une tentative de réappropriation personnelle de l’espace urbain.

Augustin Gimel est né en 1974 à Paris. Il réalise des films, des vidéos et des installations. Son travail propose une réflexion sur les limites de la perception visuelle et sonore par l'utilisation du plan-photogramme, des combinatoires et du clignotement. Par la contraction ou l'élongation du temps, par des rapprochements de systèmes de représentation antagonistes, le montage révèle la poésie interne des matériaux pris sur le vif. Des entités nouvelles apparaissent le temps d’un battement de cils.
http://www.augustingimel.net

A L’OMBRE DU GÉANT de Jackie Sané (2007, 1’30)

Une petite fleur sauvage tente de survivre sur le bord d’un trottoir dans un quartier populaire de Dakar. Autour d’elle tout s’anime, s’accélère… Les commerces, les étals des marchands, les passants, la circulation, la pollution, le bruit. Plus on s’éloigne d’elle et plus l’ombre rassurante du géant baobab apparaît. Peu à peu le calme revient, la nature profite de ce court moment de répit et le géant centenaire reste seul à veiller sur le fragile destin de la petite fleur.

Jackie Sané. 32 ans, Sénégalaise née à Dakar. Débuts dans la publicité : productrice de films publicitaires, réalisatrice du clip « Diembering » (Artiste : Metzo Djattah), productrice - réalisatrice du film publicitaire de l’école Eticca. Productrice et réalisatrice d’une série d’essais : documentaires basés sur l’art & la nouvelle vague d’artistes contemporains sénégalais.

COUNTER de Volker Schreiner (2004, 7')

« C'est un décompte de chiffres issus de films connus - numéros de rues ou de chambres d'hôtel, de maillots ou de plaques d'immatriculation, de compteurs de taxis et d'autres mesures; une citation, éclatante et rapide de 266 à zéro en 6 minutes à peine. » Film extrait du DVD « Soirée allemande – Coup de cœur – Le court-métrage allemand 2006 ».
(Andreas Rossmann dans "Stadt, Land, Kuß", FAZ du 12/5/05).

Volker Schreiner a tenu des conférences et animé des séminaires dans le réseau des Instituts Goethe, à la NBK de Berlin (Association berlinoise des Arts) et au Musée des Arts de Wolfsburg. Il est également chargé de cours et professeur invité dans différentes institutions.
http://www.volkerschreiner.de

DELIVERY de Till Nowak (2005, 9')

Sur son balcon, à l'ombre d'une sombre ville industrielle, un vieil ermite fait pousser une petite fleur. Un jour, le facteur apporte un paquet mystérieux qui permet de changer le monde. Film extrait du DVD « Soirée allemande – Coup de cœur – Le court-métrage allemand 2006 ».

Till Nowak est né en 1980 à Bonn. En 2000, il a créé le bureau de graphisme frameboX. Parallèlement, il a étudié le design multimédia à l'École Supérieure Spécialisée de Mayence.
http://www.delivery.framebox.de

DIN 16538/39 (Paris) de Augustin Gimel (1999, 2’)

Une démarche anthropologique a été utilisée pour réaliser ce film. Des prélèvements ont d’abord été effectués dans un milieu donné, ils ont ensuite été analysés, puis reclassés selon des critères chromatiques universels (spectre de la lumière). Théoriquement, on obtient un spectre représentatif du milieu d’où il provient, la culture de ce milieu jouant un rôle majeur dans la répartition des couleurs.

Augustin Gimel est né en 1974 à Paris. Il réalise des films, des vidéos et des installations. Son travail propose une réflexion sur les limites de la perception visuelle et sonore par l'utilisation du plan-photogramme, des combinatoires et du clignotement. Par la contraction ou l'élongation du temps, par des rapprochements de systèmes de représentation antagonistes, le montage révèle la poésie interne des matériaux pris sur le vif. Des entités nouvelles apparaissent le temps d’un battement de cils. http://www.augustingimel.net

HIGHWAY de Reynald Drouhin (2005, 3’, extrait)

« Split screen » d’une autoroute le 14 juillet 2005, entre 17h25 et 17h55 et entre 23h et 23h30, Joinville-le-Pont, Paris.

Reynald Drouhin est né en 1969 à Paris ; il vit et travaille à Paris. Il a suivi des études d’arts plastiques aux Beaux-Arts de Paris (DNSAP, 1998), au Mastère Hypermédia Multimédia (1998) et à l’Université Paris 1 (Maîtrise, 1994). Reynald Drouhin a entre autres présenté son travail à la Biche de Bere Gallery Natural/Digital (2005), à Confluences (2003), à la galerie Public (2001), au Festival international d’arts multimédias urbains à Belfort, à la biennale de Montréal (2000) et à la manifestation internationale « Vidéo & art électronique », organisée par Champ Libre (1999). Il a également participé à Imagina à Monaco (1998), à ISEA (1997) à Chicago.
Il est actuellement artiste-enseignant aux Beaux-Arts de Rennes, membre du collectif incident.net depuis 1996, participant au groupe de recherche Norma, et initiateur du projet pédagogique en ligne Métazimut. Depuis plusieurs années, Reynald Drouhin utilise les pratiques numériques de la vidéo, de l’image et de l’Internet sur les notions d’appropriation et de détournement de documents. Il utilise les spécificités du Web : les moteurs de recherches d’images, le temps réel, l’éphémère, le « hacking » de ressources. Il a réalisé des projets, sur le fragment : Des Fleurs, J’eux, Om, Rhizomes, sur des visualisations en temps réel à l’aide de Webcams : TimesSquare, !C!, ou de moteurs de recherches d’images : Des Frags, Timescape, Incidence. Il a également travaillé sur des projets de vidéos et DVD non-linéaires : Red, BetaGirl, Revenances, Histoire(s), Spaltung, Re-mix, etc.
http://reynald.incident.net

JE N’AI PAS DU TOUT L’INTENTION DE SOMBRER de Augustin Gimel (2002 - 4’45)

Magma de béton, de verre et de métal d'où émerge une fente claire, faille-frontière entre obscurité et lumière. Lutte du concret et de l'éthéré.

Augustin Gimel est né en 1974 à Paris. Il réalise des films, des vidéos et des installations. Son travail propose une réflexion sur les limites de la perception visuelle et sonore par l'utilisation du plan-photogramme, des combinatoires et du clignotement. Par la contraction ou l'élongation du temps, par des rapprochements de systèmes de représentation antagonistes, le montage révèle la poésie interne des matériaux pris sur le vif. Des entités nouvelles apparaissent le temps d’un battement de cils. http://www.augustingimel.net

LEBÓON de Marika Dermineur (2007, 1’36)
Avec Babacar Mbaye Ndaak.

« Le conte est universel », dit Babacar Mbaye Ndaak. Quand le Conteur raconte son métier, il parle de la puissance de la parole, de la parole en action, des mots qui commencent l’histoire et du conte qui commence l’Histoire. La vidéo « Lebóon » suspend cet instant où la parole entre en action.

Marika Dermineur est née en 1975 à Fontenay-aux-Roses, près de Paris. Elle vit et travaille à Paris et a réalisé des installations et interfaces comme le Clavier, la Googlehouse, Les Inhabitants. Expositions et festivals: Turbulence.org, Freewawes au Hammer Museum (USA), File Festival (Belgique), La Chambre Blanche (Canada), Vidéoformes (France), Nuit Blanche de Rome et de Paris, expositions « Translation », Galerie Basekamp à Philadelphie, « Bis Repetita Placent », Impakt (Pays-Bas), New Forms Festival 2004 de Vancouver, Impakt Festival (Pays-Bas), lauréate 2003 pour internet à Filmwinter (Allemagne). Membre actif de Incident.net, responsable de Upgrade! Paris.
http://marika.incident.net

MUTUAL ATTRACTION de Baruch Gottlieb (2006, 4’30)

Une histoire d’amour sans paroles dans une épicerie à travers le regard de quatre personnages.

Baruch Bruce Edward Gottlieb, né à Montréal en 1966, est un artiste médiatique canadien spécialisé dans l'art public; ses travaux portent le plus souvent sur les rapports entre pouvoir, argent et amour, en utilisant pour cela des images, techniques et processus industriels. Formé à la réalisation filmique, il produit actuellement un grand panel de vidéos interactives et génératives pour de grands espaces publics de projection permanente ou éphémère. Il a également travaillé l'art sonore et l'art radio.
Gottlieb enseigne à la "Graduate School for Communications and Arts at Yonsei University" de Seoul, en Corée, à la tête du laboratoire sonore. Ses recherches portent sur une écologie acoustique et la synthèse sonore de l'art public narratif en réseau.
Il est, avec Mansour Ciss Kanakassy, membre fondateur du laboratoire Déberlinisation, concept d'art médiatique faisant référence au partage de l'Afrique lors de la conférence de Berlin en 1885. Ce laboratoire est à l'origine de l'Afro, monnaie imaginaire, conçue comme message d'espoir et symbole du panafricanisme. Afin de matérialiser celle-ci, les deux artistes ont utilisé des techniques numériques, qui leur ont permis de concevoir des billets, dont certains sont à l'effigie de Léopold Sédar Senghor.

NOGO VOYAGES de Gwenola Wagon, Stéphane Degoutin et Alex Knapp (2007, 2’)
Quitter Paris. Bande-annonce de l'Agence Nogo Voyages, qui propose de quitter le centre des grandes villes tout en voyageant dans le proche, dans la proximité géographique afin de redécouvrir l’expérience de la distance symbolique. Distance qui n’existe pas toujours dans les voyages à l’autre bout de la terre.

Gwenola Wagon Artiste et chercheuse sur les questions d'un cinéma élargi aux nouvelles technologies. Elle est membre du collectif Cela Etant. Après un diplôme à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, un Post-diplôme à l'Atelier de Recherches Interactives de l'ENSAD, et un DEA à l'Université Paris 8, elle obtient une bourse de recherche en vue de réaliser une thèse sur les Utopies d'un cinéma interactif dans le cadre du laboratoire de recherche Labei du département Arts Plastiques de Paris 8. Par ailleurs, elle est chargée du cours Atelier vidéo numérique à Paris 8, département d'Arts Plastiques depuis 2001.
Elle réalise Neige, Géos et Humeur (festival de Kassel en Allemagne), Vidéoformes, Clermont-Ferrand (1999). Landmap (2002, avec Alexis Chazard), Ne m'oubliez pas (2003), Parcours sonore, Lieux dits, Mémoires flottantes (2005), et sites web Les Objets d'Hélène (2003), Au Concept (2004, coopération), What Are You ? (2005) et Haunted (2006).
http://cela.etant.free.fr

Stéphane Degoutin est artiste et chercheur. Auteur de Prisonniers volontaires du rêve américain, essai sur la ville américaine, après L’Espace public, 2006. Auteur d’articles pour divers colloques scientifiques et revues (Urbanisme, Parpaings). Participe au réseau de recherche international « Private urban governance and gated communities ». Auteur de projets d’architecture intérieure pour divers clients privés. Enseigne le projet d'architecture intérieure à l'école Camondo. Il crée avec Gwenola Wagon et Alex Knapp l’agence Nogo Voyages. Ses installations ont été exposées au Hammer Museum de Los Angeles, au festival « File » à Sao Paulo, à l’exposition « Ithyphallique » à Paris, au Web Flash Festival à Paris, au festival « Vidéoformes » de Clermont-Ferrand, aux « Instants Vidéo » à Aix en provence, au festival « New Forms » à Vancouver, à la Basekamp gallery, hiladelphie. Il a obtenu le prix Internet du Stuttgarter Filmwinter pour Googlehouse.net et la bourse de recherche « L’Envers des villes » pour sa recherche sur les gated communities aux Etats-Unis.

Alex Knapp. Architecte et photographe anglo-américain, Alex s'intéresse aux interactions entre la ville et son image, entre sa forme physique et sa marque. Auteur de Postcards for Houston (2002), une re-formulation du regard touristique sur la ville texane, il est co-fondateur de l'agence Nogo Voyages, spécialiste dans le tourisme endogène. Il est en même temps collaborateur au cabinet de l'architecte Renzo Piano, où il travaille depuis plusieurs années sur des projets culturels.

TRACES OF A CONSPIRACY de Grégory Chatonsky (2007, 5’)

Flickr + Google Maps Sniffing: Les traces d’une conspiration, récit d’une époque passée où les informations produisaient les événements.
http://incident.net/works/conspiracy/

Grégory Chatonsky vit et travaille à Paris et Montréal. Né à Paris en 1971. Élabore des dispositifs numériques à partir de 1991. Fonde Incident.net en 1994 avec Karen Dermineur, Philippe Dabasse, Christian Sommer Jaedicke et Andréa Lauterwein, un collectif d’artistes qui se réunit autour des notions d’accident, de bug, d’imprévisible et de réseau, bientôt rejoint par Reynald Drouhin, Julie Morel, Marika Dermineur et Vadim Bernard. Après des études d’arts plastiques et de philosophie à la Sorbonne de 1990 à 1996, suit un mastère multimédia à l’ENSBA en 1999.
Entre 1995 et 98, conçoit avec l’aide d’anciens déportés le CD-Rom Mémoires de la déportation, qui reçoit le prix Moebius. En 1997, réalise le site de la Villa Médicis à Rome puis en 1999 le site du Centre Pompidou. Pendant cette période, collabore avec le designer Ruedi Baur, dont il réalise le site. En 2005, conçoit l’identité visuelle et le site du MAC/VAL.
Artiste en résidence au CICV (1998-2001), au C³ de Budapest (2001), à la SAT (2001), à l’Abbaye de Fontevraud (2002), à la Villa Médicis hors les murs (2002), ainsi qu’au Fresnoy (2003-04) où il enseigne la même année. Intervient régulièrement dans des écoles d’art et des universités. Actuellement professeur à l’EAVM au sein de l’UQAM (Montréal).
Poursuit une activité théorique publiée dans différentes revues d’art et de philosophie. Fonde avec Annick Bureaud, Norma, un laboratoire de recherche sur les conditions de mise en mémoire des arts numériques. Membre du comité de pilotage et du comité scientifique du Citu.
http://gregory.incident.net

TRACKING TRANSIENCE: XANADU de Hasan Elahi (2006, 2’12)

« Tracking Transience: Xanadu » est né suite à une enquête de 6 mois par le FBI sur l’artiste, qui était soupçonné par erreur de terrorisme.
http://www.trackingtransience.net

Hasan Elahi est né en 1972 à Rangpur, Bangladesh. Il vit aux États-Unis depuis 1979. Artiste interdisciplinaire, Hasan accorde une importance particulière à la technologie, aux médias et à leurs implications sociales. Ses recherches portent sur la question de la surveillance, du temps simulé, des systèmes de transport, des limites et des frontières. Ses travaux ont été récemment exposés à Ars Electronica à Linz, Autriche; au Kulturbahnhof à Kassel, Allemagne; au BBC Big Screen à Manchester, GB et à l’Hermitage à St. Petersbourg, Russie. Il a fait des conférences sur son travail au Tate Modern à Londres et à l’American Association of Artificial Intelligence à l’Université de Stanford. Ses travaux seront également exposés à la 52e Biennale de Venise en juin prochain.
http://www.trackingtransience.net

Merci à tous les artistes, Amadou Coundoul, Marika Dermineur, Malick Faye, Imaniyé et Régine, Andrea Jacob-Sow, Henri Sagna et Jackie Sané pour votre précieuse aide et à vous tous pour votre présence.